ロックンロールで完璧さ
フォトレポート @ 神戸108 2017.11.24
片山ブレイカーズ主催『都!!モンスタールネッサンス2017』2日目の中盤、キングブラザーズが登場した。「30分しかねぇ、地獄に行こうぜ」1曲目「マッハクラブ」で早々にマーヤ（G/スクリーム）が客席に飛び込む。ギターを搔き鳴らし、叫びながら体勢を機敏に変えながら、四肢を支える客に指示を出す。ケイゾウ（Vo/G）は「もっともっと前へ来い！」と眼を見開いて空を睨みつけ、ゾニー（Dr）は汗を迸らせながら、有無を言わせぬキングブラザーズのロックンロールを叩き出す。
イベントライヴであろうが、ワンマンライヴであろうが、1曲目からフロアの胸を鷲掴んでしまうバンドが、どれだけ存在するだろうか。 ケイゾウとマーヤが観客に考える間を与えないまま煽り続けていく。音の隙間を埋めるようにゾニーのビートが鼓膜を震わせ、初期衝動は揺さぶられ続けていった。
「ルル」の中盤でステージから機材を降ろし、観客全員がバンドを囲む。火口のように開いた真ん中で限りある時間の全てを出し惜しむことなく、全力でやり通す彼らのロックンロール。終演後、笑顔と汗に彩られた観客の満足げな様子が、その全てを物語っていた。
本日、この後京都のウーララにて、もうワンステージを行う。
マッハクラブ / 黒くぬれ! / Kill your idol / Doo Doo Scratch / / ルル
『KING BROTHERS ONEMAN LIVE!!! 2017-2018』
12/16(土) @ 梅田シャングリラ 18:30open/19:00start
01/14(日) @ 名古屋クラブ・ロックンロール 18:30open/19:00start
02/04(日) @ 下北沢シェルター 18:30open/19:00start
詳細はオフィシャルサイトをご覧ください。
初日のレインボー・ステージ、のっけの3連発に今年の朝霧ジャムの見せ場が訪れた。今年で25周年をむかえる浪速のファンクバンド、オーサカ=モノレールと“ソウル／ファンクのゴッドファーザー”ことジェイムズ・ブラウンのバックシンガーを30年強に渡り務めたディーバ、マーサ・ハイによる
日も暮れたレインボー・ステージでは、14年振りにこの地に戻ってきた
2日目は恒例のラジオ体操からスタート。快晴で今年は2日目のレインボー・ステージ1発目を飾る、DJみそしるとMCごはんとケロポンズによるスペシャルユニット、
10年ぶりの登場となる
今回感じたのは、いろんなところが後退しているな、ということで、DJブース（いくつかあった中のひとつ）や演劇やヴァーチャルリアリティが体験できるようなエリアがカットされていた（昨年それらがあった場所は空き地になっていた）。飲食店も減ったうえに同じくチェーン店がいくつかの場所に出店していて種類も減った。経費の節減なのかその他いろいろ残念に思うところはあった。
ステージは、大きなもの（朝霧JAMのレインボーステージくらいの大きさ）が2つ、レッドマーキーくらいのステージがひとつ、DJブースが2つである。会場はコンパクトにまとまっていて歩き疲れるということはない。
ごみやトイレのマナーはそんなによくない。清掃の人が回っているので、最悪にはならないという感じ。お客さん同士の雑談はすごくて基本的に仕事で駐在している欧米人や地元の富裕層の社交の場になっていてステージ前でも、喋ったり、仲間で自撮りしたり、友人を紹介して輪が広がっていく姿に当たることになる。真剣にバンドに集中したければ、最前か周りに人がいない後ろで聴くしかない。 
先述の通り店の種類が減って、例年楽しみにしていたものがなくなっしまったけど、それでも旨いところは旨かった。ただし、会場内のビールや食べ物は高い（ビールで約1000円）。水はタダで飲めるけど。会場をでれば酒税のない香港では安い酒も食べ物もいくらでもある。
場内の飲食店はいかにも中華というものはあまりなく、ピザ、ハンバーガー、タイ料理、メキシカンが目立っていた。その中でもタイカレーは質量ともになかなかのものだった。ビールはカールスバーグとクローネンベルク。
初日のヘッドライナーを務めたのは、カイザー・チーフスで、オーソドックスなUKギターロックを聴かせてくれた。ヴォーカルのリッキー・ウィルソンがステージ上を駆け巡り、元気な姿をみせる。代表曲は大合唱になり、やはりイギリス出身のお客さんが多いことが伺える。また日本でも観たいと思わせた。
2日目は、ビートルズのトリビュートバンドであるブートレグ・ビートルズが圧巻のステージだった。初期から後期までちゃんと衣装も変えながら完全再現する。顔や声まで本人たちに似ていて、よくこのメンバーを揃えたなと思う。どうやらスタジオミュージシャンを集めたようで、1980年から活動を始めているけど、オリジナルメンバーは誰もいない。演奏されるのはビートルズの王道の有名曲ばかりで、お客さんも盛り上がる。ライヴの中盤に初期から後期の衣装替えがあるのだけど、ポール役の人がひとり残ってアコースティックギターで弾き語る。あのイントロから客席が「Yesterday?」と歌いだす。するとポール役の人が「声が小さい、もう一回」とやり直す。あのイントロから「In the town where I was born～」とポール役が歌うと客席は大爆笑。そして客席でみんな「イエローサブマリン」を合唱する。もちろん「イエスタディ」をやり直してから後期の曲に入っていった。
3日目はロンドン発ナイジェリア人女性がリードヴォーカルを務めるイビビオ・サウンド・マシーンが気持ちのいいファンクを聴かせてくれて盛り上がった。来日公演直後のテンプルズもサイケデリックなサウンドは極上の響きで、煌めくビルの間で観る彼らも素晴らしかった。そして、なんといってもマッシヴ・アタック。最高だった。現地の言葉なんでよくわからないけど、スクリーンには毎度おなじみ時事ネタも絡めてのメッセージも強力。MCでちょろっと香港が独立したところであるようにというようなことをいっていた。
こうした世界はもともと50回転ズにあるさまざまな要素のうちのひとつで、彼らが敬愛するラモーンズもポップさをこよなく愛するバンドだったのだ。そうしたセンスをきちんと受け継いでいるのだ。この日披露された曲たちは、ポップセンスがいい具合に熟成されたと感じる。
ここまできてようやく自己紹介の曲、「50回転ズのテーマ」。間髪入れずに「1976」と続く。リズムに乗って今回のツアーはアルバム発売のツアーであること、9年ぶりのフルアルバムdあること、それまでの歩みをコミカルに話す。また50回転ズのヒットパレード（ん?）もやると宣言。新旧取り混ぜたステージとなった。
新曲「新世界ブルース」は「天王寺エレジー」や「アタイが悪いのサ」の系譜に連なる演歌テイストが沁みる。「デヴィッド・ボウイをきどって」はドリー作のポップで軽快な曲である。ボウイはボウイでもBOOWYを思わせるようなポップセンスとスピード感あるロックの爽快さが両立している。
フューチャー・アイランズは20時35分ころに現れる。ヴォーカルのサミュエル・T・ヘリングの存在感が群を抜いている。見た目は完全に髭面のおっさん。ロックスターの要素は皆無。ジョイ・デヴィジョン〜ニューオーダー直系のシンセサイザーを中心にしたサウンドをバックに、あるときは朗々と歌い上げ、あるときはデス声でシャウトする。音源で聴いているときにはここまでエモーショナルでフィジカルな音楽とは感じなかったけど、ライヴではそれが全開になる。
例えれば、イアン・カーティスが起きて鏡をみたら熊ゴリラみたいな風貌になっていたので、この風貌では死ねないと思い直し、とりあえず一生懸命歌っていたら他者と触れあうようになり、ポジティブさまで漂わせるようになったようなバンドである。
もちろん今年でいえばフジロックにもでたし、徐々に話題が広まってきたおかげである。お客さんは外国人も目につく。英語やスペイン語らしき言葉も聞こえる。会場に流れている音楽はずっとピンク・フロイドだ。
まずはシド・バレット・セット。60年代末のサイケデリックな雰囲気が充満するステージだった。ステージ背後にはオイルペインティングが映しだされ、宇宙とか深海とかいろんなイメージを喚起させる。メンバーは、下手からキーボードの三国義貴、コーラスでラブリー・レイナ、コーラスとパーカッションで冨田麗香、テレキャスターのギターに木暮シャケ武彦、センターにヴォーカルのケネス・アンドリュー、その奥にはドラムスで柏原克己、リッケンバッカーのベースで扇田裕太郎、そして上手にキーボードで大久保治信である。衣装も合わせてサイケデリックになっている。特にラブリー・レイナと冨田麗香の2人はセクシーで華やかだった。
ロンドンのアンダーグラウンドででてきて、サイケであり、ポップでもあり、実験的でもあったピンク・フロイドを再現していた。「星空のドライブ（Interstellar Overdrive）」で始まり、「ルーシファー・サム（Lucifer Sam）」でリードヴォーカルのケネスが登場。この曲や「アーノルド・レーン（Arnold Layne）」ではポップで切れ味ある疾走感、「マチルダ・マザー（Matilda Mother）」「パウ・R・トック・H(Pow R. Toc H.)」「第24章（Chapter 24)」ではアヴァンギャルドな浮遊感をもたらし、「シー・エミリー・プレイ（See Emily Play）」では再びポップに、そして迫力の「天の支配（Astronomy Domine）」、「星空のドライブ（Interstellar Overdrive）」に戻るという構成だった。
シャケのMCによるとこのセットはバンド名「夜明けの口笛吹き」として独立するとのこと。シド・バレット時代の曲のカヴァーでライヴをおこなう。このセット最後は、楽しい童謡のような「バイク(Bike)」で締める。
20分の休憩をはさんで第2部。まずは意表をついて「シープ(Sheep)から始まる。緩急がついたドラマティックな展開で圧倒していく。柏原の迫力あるドラミングが印象的な「神秘（A Saucerful of Secrets）」。そして『狂気（The Dark Side of the Moon）』の全曲再現コーナーへ。
今回は、ゲストとしてコーラスに山根麻衣、サックスに阿部剛が招かれた。山根麻衣が加わった「虚空のスキャット（The Great Gig In The Sky）」は、メンバーであるラブリー・レイナと冨田麗香のスキャットが毎回のハイライトになるのだけど、今回はさらに迫力を増していた。阿部剛のサックスによって「マネー（Money）」と「アス・アンド・ゼム（Us and Them)」に奥行きを与えていた。
もともと力量があるミュージシャンたちではあるけど、さらにパワーアップした編成で演奏された『狂気』の曲たちは、新たな生命が与えられたのと、ここで歌われている「時間」や「お金」などは、不安や疎外感をもたらしていまだに我々にとって問題であることを教えてくれる。決して懐メロでなく、今でも演奏されるべき音楽なのである。
『狂気』コーナーが終わっても興奮は冷めない。『狂気』をさらに先鋭化した「クレイジー・ダイヤモンド（Shine On You Crazy Diamond）」や「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (Another Brick in the Wall)」、一転して「あなたがここにいてほしい（Wish You Were Here）」でアコースティックギターの音色でシド・バレットへの思いを歌い上げる（ロジャー・ウォーターズは、シドのみに向けた曲ではないといっているけど）。再びコーラスに山根麻衣が参加して「原子心母（Atom Heart Mother）」、扇田のベースが活躍する「吹けよ風、呼べよ嵐（One Of These Days）」で本編が終わる。
アンコールは、「コンフォタブリー・ナム(Comfortably Numb）」シャケのストラトキャスターのギターがいい音で鳴りまくる。そして、この曲ならということでミラーボールが降りてきて光を放つ。EXシアターのミラーボールは光を反射するだけでなく、中にLEDライトみたいなのが仕込まれていてそれ自体が光っていた。最後は恒例の「ナイルの歌(The Nile Song)」。ゲストも含めてメンバーひとりひとりがソロを回して楽しいライヴの打ち上げのような雰囲気だった。
世界中を飛び回って取材を続けていた花房が中心となり、様々なレポートを提供するのが初期段階でした。音楽雑誌ではほぼ不可能だった無名の新人やイヴェントのレポートに加え、スマッシュが招聘したアーティストのライヴを中心にレヴューを掲載。おそらく、国内のウェッブ・サイトでは初めてだったでしょう、今では知らない音楽ファンはいないだろうと思える世界最大級のグラストンバリー・フェスティヴァル
